Die Zukunft der Kunstvermittlung mit VR und Web3
VR, Web3 und moderne Ausstellungsformate: Zukunft der Kunstvermittlung und Unternehmensverantwortung mit Codemachine
Die Welt der Kunst befindet sich im digitalen Wandel – eine Entwicklung, die ich als Miguel Marquez Gonzales aka Codemachine mit Leidenschaft, Vision und sozialer Verantwortung begleite. Mit mehr als 20 Jahren Erfahrung in den Bereichen Künstliche Intelligenz, VR, Blockchain und Kunst stehe ich dafür, dass Technologie und Kreativität neue Wege gehen – nicht als Selbstzweck, sondern für gesellschaftlichen Nutzen und nachhaltige Veränderung.
Kerntechnologien: VR und Web3 als künstlerische Werkzeuge
Die Virtual Reality (VR) und Web3-Technologien sind Dreh- und Angelpunkt einer neuen Ära digitaler Kunstvermittlung – und auch das Herz vieler meiner Projekte. VR ermöglicht uns das, was herkömmliche Galerien nie konnten: echte Immersion. Als Besucher digitaler Ausstellungsräume werden wir Teil der Kunst – bewegen uns als Avatare durch interaktive 3D-Galerien, entdecken Werke aus nächster Nähe und treten in Dialog mit Künstlern und Kuratoren.
Web3, mit seiner Blockchain-basierten, dezentralisierten Infrastruktur, gibt jedem die Möglichkeit, seine digitale Identität und Kunstwerke selbst zu verwalten. NFTs beispielsweise revolutionieren die Authentifizierung von Kunst, indem sie Urheberschaft und Echtheit manipulationssicher nachweisbar machen. Das öffnet nicht nur für mich und viele andere Künstler neue Einnahmequellen, sondern verleiht auch dem Publikum Transparenz und Mitbestimmung.
Moderne Ausstellungsformate – mehr als nur Digital
Die digitale Ausstellung längst keine einfache Online-Galerie mehr. Während der KI-Ausstellung in Düsseldorf oder bei Projekten wie „Baumchain“ und „Karma“ habe ich erlebt, wie moderne Formate Menschen inspirieren und verbinden:
- Interaktive 3D-Galerien: Kunstreisen von überallher unterscheiden sich kaum noch vom Besuch namhafter Museen. Teilnehmende können an digitalen Führungen teilnehmen, mit Kunstwerken interagieren oder Werke in AR und VR erleben.
- Virtuelle Konzerte und Performances: Musik und darstellende Kunst verschmelzen in digitalen Räumen mit direkter Publikumsbeteiligung, etwa durch personalisierte Avatare und Community-Votings via Web3.
- Dezentrale Plattformen: Künstler erhalten echte Kontrolle und profitieren unmittelbar. Die Blockchain-Technologie garantiert faire Vergütung und eine nachvollziehbare Verwertung – ein zentrales Anliegen meiner eigenen Projekte und Kollaborationen.
Die Zukunft der Kunstvermittlung – offen, interaktiv, inklusiv
Innovation und Teilhabe
Die Möglichkeiten neuer digitaler Formate liegen mir besonders am Herzen: Kunstvermittlung wird global, persönlicher und inklusiver. Wer immer Lust auf Kunst hat, kann unabhängig von Ort, Budget oder Einschränkungen an ihr teilhaben. DAOs ermöglichen es der Community sogar, aktiv mitzubestimmen, welche Werke gezeigt oder welche Projekte gefördert werden.
Digitale Echtheitszertifikate sichern Urheberschaft und bieten nie dagewesene Transparenz. Workshops und Live-Talks mit Künstlern fördern eine interaktive Kunstpädagogik, bei der Lernen und Mitmachen im Mittelpunkt stehen.
Verantwortung und Ethik für Unternehmen
Als Gründer und Kreativer von Codemachine trage ich Verantwortung dafür, wie wir mit diesen Technologien umgehen. Für mich bedeutet das:
- Ethik & Datensicherheit: Wir müssen in einen achtsamen Umgang mit Nutzerdaten und Blockchain-Transaktionen investieren. Transparente Strukturen, Schutz der Privatsphäre und ethische Leitlinien sind für mich nicht verhandelbar.
- Barrierefreiheit: Kunst ist für alle da. Unsere Plattformen müssen Menschen mit verschiedensten Fähigkeiten, Interessen und Voraussetzungen abholen – das prägt meine Arbeit, von der Webgestaltung bis zum VR-Erlebnis.
- Faire Monetarisierung: Die Erlöse aus meinen NFT-Kunstwerken fließen vollständig in soziale und ökologische Projekte. Für alle, die digitale Kunst schaffen, muss der Schutz und gerechte Lohn ihrer Leistung klar gewährleistet sein.
- Förderung digitaler Bildung: Technologische und kreative Kompetenzen zu vermitteln, ist mir ein Anliegen – sei es durch Tutorials, Vorträge oder zugängliche Workshops für Künstler und Publikum.
Chancen und Herausforderungen
Chancen
- Demokratisierung und Diversifizierung der Kunstwelt: Jeder kann teilhaben, jeder kann schaffen.
- Neue Erlösmodelle (NFT-Verkäufe, virtuelle Tickets), direkte Teilhabe für Künstler und sinnvolles Community-Engagement.
- Globale Reichweite: Wer ein Smartphone oder VR-Headset besitzt, kann Kunst weltweit erleben – für viele eine ganz neue Dimension.
Herausforderungen
- Zugänglichkeit: Gerade ältere oder technologieferne Zielgruppen benötigen Unterstützung, um von digitalen Formaten profitieren zu können.
- Rechtliche und gesellschaftliche Fragen: Urheberrecht, Datenschutz, Energieverbrauch und ökologische Auswirkungen der Blockchain sind Themen, über die wir offen sprechen und für die wir Lösungen finden müssen.
Ausblick: Die Zukunft gestalten
Für mich ist klar: Die Zukunft der Kunstvermittlung lebt von technischer Innovation, echter Kreativität und transparenter, sozial verantwortungsvoller Praxis. Nur wenn wir als Künstlerinnen und Künstler, Unternehmen und Publikum gemeinsam mutig sind, können wir diesen Wandel gestalten.
Codemachine steht für die Verbindung von Avantgarde, Technologie und Engagement. Ich lade Sie ein, Teil dieser Bewegung zu werden – Kunst mit neuen Augen zu sehen und mitzugestalten.
Weitere Einblicke zu meinen Ausstellungen, Projekten und meiner Mission finden Sie auf nftwerk.io, auf meinem Blog oder folgen Sie mir auf X/Twitter.
Gemeinsam können wir die Grenzen des Digitalen überschreiten und mit jedem Klick, jedem Werk, jeder Entscheidung eine nachhaltigere Kunstwelt schaffen.
Quellen:
https://www.youtube.com/watch?v=YJJQVzm8MX8
https://www.xrtoday.com/mixed-reality/what-is-web3/
https://www.trend.at/tools/web3-metaverse